日本の中小製造業で起きている「下請けからの脱却」。自社の名前で商品を届ける「工場ブランド」やD2C、応援購入の仕組み、そして産地を開くオープンファクトリーの事例から、これからのMade in Japanの可能性を紐解きます。

ベースメイクの始まりは、山の中にある。愛知県東栄町の希少な天然鉱物「セリサイト」から生まれるミネラルコスメ「moto」。鉱山から肌へとつながる、ひとつのファンデーションの源流をたどる物語。

100年の歴史を持つ「由陣 YUJINART」は、いかにして伝統工芸を現代の暮らしへと導いたのか？京都の西陣織と江戸の木目込み人形を、インテリアアートやストリートファッション、そしてDIY体験へと昇華させた四代目の挑戦と、時代を超える手仕事の魅力に迫ります。

中川政七商店を率いてきた中川淳氏が、2026年グッドデザイン賞の審査委員長に就任。デザインの評価が「作品の美しさ」から「企業のビジョン」へと広がるなか、台湾と日本の工芸は技術保存から産業再生へどう向かうべきか。有田焼や台湾藺草学会など歴代の受賞例から、工芸の未来を読み解きます。

台湾と日本の工芸交流は、日常の器の細部に息づいています。台中・蓬莱塗の熱帯模様、木工道具の違い、登窯の導入から、現代の金継ぎや侘び寂びまで。百年にわたる台日工芸の歴史と、混ざり合う器の美しさを紐解きます。

日曜劇場『陸王』で感動を呼んだ「裸足感覚」。そのルーツである埼玉県行田市の「行田足袋」の歴史と、12の緻密な手仕事の工程を紐解きます。伝統的な職人技が形を変え、現代の日常やファッションへと自然に還ってくる物語をご紹介します。

災害のための特別な備えではなく、日常に溶け込む「フェーズフリー」な日本の工芸品。鯖江の救助笛effe、会津塗りの器、茶殻リサイクル畳など、「いつも」と「もしも」をつなぐ美しい防災の形をご紹介します。

日本の器物が「伝統的工芸品」と呼ばれるための5つの厳しい条件とは？ただの古いものではなく、いまも暮らしの中で生き続ける「用の美」と産地の物語を紐解きます。