當工藝開始談願景：中川淳上任後，Good Design Award 想把設計帶往哪裡｜TOKOWAKA 常若
- 4月17日
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已更新：5月2日
從技術保存、產地再生到經營語言，日本 Good Design Award 近年的提問方式，正在改變工藝被理解的方式
2026 年，中川淳接任日本 Good Design Award 審查委員長，這項人事變動之所以受到矚目，不只因為他長年投入工藝品牌與地方產業再生，更因為他替設計評價帶進了一個更明確的問題：一件作品，是否真正承接了企業或組織的願景。當工藝被放進這樣的視角裡，討論的焦點也跟著移動。評價不再停在技術保存或作品完成度，而是一路延伸到經營、教育、地方系統與長期路徑。
提到設計獎，很多人先想到的，還是那些造型鮮明、完成度很高、看起來很有「設計感」的產品。Good Design Award 的路線，這些年其實已經走得更寬。2027 年，這個日本設計獎項將迎來創設 70 週年；走到這個時間點，它關心的已不只是一件產品做得漂不漂亮，而是設計如何進入生活、產業與社會條件之中。
也因此，2026 年由中川淳出任審查委員長，特別值得注意。這不只是一次人事更替，更像是 Good Design Award 對外釋出的一個訊號：接下來，設計會被問得更深，工藝也會被看得更完整。
這次換人，為什麼格外有意思
中川淳長年經營中川政七商店，也持續參與日本工藝品牌、地方產業與產地再生的實務。和一般只從設計評論或產業觀察切入的人不同，他同時站在經營與工藝現場兩邊，知道一門技術如何被留下來，也知道留下來之後，若沒有市場、組織與下一代接手，保存這件事很快就會失去支撐。
所以，當他進入 Good Design Award 的評審核心，外界關注的就不只是他的美學判斷，而是他會把什麼問題帶進來。
答案很清楚：願景。
Good Design Award 開始追問的，不只是一件作品好不好
根據官方公開內容，中川淳提出的關鍵概念之一，是「ビジョンに資するデザイン」，也就是設計是否真正有助於企業或組織的願景。
這句話的重量，在於它讓設計評價多出一層很現實的判斷。作品不能只停在形式、機能或完成度，還得回答另一件事：它和提出這件作品的品牌、公司、組織，是否真的站在同一個方向上。
中川淳曾在公開場合舉例。像 MARNA 推出的洗衣籃，本身是成熟而完整的設計；但如果換成中川政七商店來做，同樣的材質與產品選擇，就可能和品牌本來想走的路出現落差。這個例子之所以被反覆討論，不是因為它要替材料分高下，而是它點出一件很根本的事：設計不能和理念脫節。
對工藝領域來說，這個提法尤其重要。很多工藝產業並不缺好東西，缺的是方向。技術存在，作品也做得出來，但接下來要走去哪裡，往往沒有說清楚。這種狀況一久，工藝就很容易卡在「值得保存」卻很難真正往前推的尷尬位置。
他想補上的，是經營端與創作端中間那道裂縫
中川淳另一個常提到的詞，是「共通言語」。
他認為，今天很多企業與設計團隊真正的問題，不在於彼此不合作，而在於彼此其實沒有共享同一套語言。經營者講品牌、使命、方向；設計者講形式、表現、使用經驗。兩邊都在談設計，理解的卻常常不是同一件事。
這樣的落差，放進工藝產業會更加明顯。
因為工藝面對的從來不只是作品開發。還有製程分工斷裂、材料取得、產地老化、人才接班、零售通路、價格結構與教育路徑。這些問題光靠設計師很難單獨處理，經營端若不理解設計，也很難真正打開下一步。所謂「共通言語」，其實是在替這兩邊找一個可以一起工作的基礎。
這也是為什麼中川淳的上任，會被視為一個很有象徵性的轉向。Good Design Award 接下來重視的，很可能不只是作品本身，而是作品背後有沒有形成一致的方法、敘事與長期規劃。
今天的工藝設計，難題常常不在單品本身
若從 Good Design Award 近年的評審方向來看，它早就不是只在看物件。官方持續以 human、industry、society、time 作為評價的幾個主要面向，意味著設計被放進更大的脈絡裡理解：使用者是誰、產業條件是什麼、社會正在面對哪些問題、這件事能不能走得長。
放在工藝領域，這個視角尤其關鍵。
因為很多真正麻煩的事，從來都不在作品表面。土有沒有了、窯還燒不燒得起來、模具誰在做、工序之間還有沒有人能接、年輕人進不進得來、學習方式是不是仍然過度封閉——這些問題不一定會被看見，卻都決定一門工藝能不能繼續存在。
所以，今天談工藝設計，談的其實不只是器物本身夠不夠好，而是整個生態系還有沒有辦法活下去。
幾個案例，剛好能看出 Good Design Award 怎麼看工藝
若把 Good Design Award 歷來和工藝有關的案例放在一起看，會發現真正有代表性的，通常都不是把傳統做得很像傳統的案子。真正被記住的，多半是那些替舊技術找到新位置的作品。
「1616 / arita japan」（2019）
2019 年獲 Good Design Award。這個案子讓有田燒不再只依附單一窯口或既定的產地印象，而是透過與外部設計者合作，讓技術走進新的使用場景與國際語境。它改變的，不只是器物樣貌，也包括產地被理解的方式。
「hibi 10 MINUTES AROMA」（2019）
2019 年獲 Good Design Award。這個案例結合火柴與線香，替兩個逐漸式微的產業找到新的交會點。它被注意，並不是因為概念新奇而已，而是它準確抓到當代生活裡一個很小、卻很真實的需求：人想在短時間裡，替自己留一段可被點燃、可被感知的停頓。
把這些案例放在一起看，就會發現 Good Design Award 真正在意的，往往不是作品有多「工藝感」，而是那門技術是否真的重新進入今天。
「SUWADA つめ切り「平刃」」（2023）
這件作品出自新潟三條的鍛造脈絡，於 2016 年獲 Good Design Award，後續相關產品又在 2023 年獲選 GOOD DESIGN BEST100。這個案例重要的地方，在於它把原本更接近工業工具的鍛造技術，帶進個人照護用品之中，同時建立維修與長期使用的關係。工藝在這裡不只是精細，也不只是高級，而是陪使用者走得夠久。
「seiseisha uzra series」（2025）
這組作品出自 224porcelain，於 2025 年獲 Good Design Award，並同時拿下 GOOD FOCUS AWARD［DESIGN OF TECHNIQUE & TRADITION］。官方資料提到，這個系列使用名為 Seido 的新材料，可在不施釉的情況下燒製，保留器表更直接的霧面質地。這個案例之所以重要，不只因為它安靜、節制的外觀成立，還因為它把工藝討論往製程本身推進了一步：材料怎麼改、燒成怎麼調整、資源如何被更有效地使用，這些原本不一定會出現在第一眼的細節，反而成了作品真正的重心。放在 Good Design Award 的脈絡裡，224porcelain 被看見的，也正是這種把傳統技術、材料更新與當代製造條件重新接起來的能力。
台灣近年的亮點，也在這個方向上
若把視線拉回台灣，這幾年台灣在 Good Design Award 的存在感明顯提高。被看見的，也不再只是硬體產品，而是逐步往公共設計、教育方法、地方行動與工藝再生延伸。
其中很有代表性的，是台灣藺草學會的「Next Artisan, a new way to preserve traditional rush weaving art」（2025）。
這個計畫在 2025 年同時獲選 GOOD DESIGN BEST100 與 GOOD FOCUS AWARD［NEW BUSINESS DESIGN］。它之所以重要，不是因為它替藺草編織做了一次漂亮展示，而是它處理了更根本的問題：技藝要怎麼被拆解、怎麼形成模組化學習、怎麼建立認證與傳承制度，讓原本高度依賴口傳與個人經驗的工藝，重新變成一條可以進入的路。
這樣的案子，剛好也對上中川淳所說的「願景」。真正有力量的工藝再生，很少靠單一明星產品撐起來，更多時候，是把學習、工作、產地與未來重新整理出來。
Good Design Award 接下來改變的，可能是提問方式
中川淳上任後，Good Design Award 會不會立刻大幅轉向，現在當然還很難說。但從目前公開訊息看來，有一件事已經很明確：設計被要求面對的，已經不只是形式與創新，而是理念是否具體、組織是否清楚自己要去哪裡、作品能不能把那個方向落實下來。
對工藝而言，這樣的提問很重要。
因為工藝最怕的，往往不是被遺忘，而是被妥善保存之後，失去作用。故事說得很完整，技術也被珍惜，現場卻沒有新的人進來，沒有新的工作結構，也沒有新的使用關係發生。那樣的保存，最後很可能只剩下展示。
而中川淳帶來的視角，讓事情變得更直接一些：工藝若要走下去，得同時處理技術、經營、教育、品牌、地方與下一代。少了其中任何一塊，願景都很容易停在口號。
工藝要留下來，終究得回到現場
走到今天，Good Design Award 看工藝的方式已經愈來愈清楚。它看技術，也看那門技術背後的組織能力；看作品，也看作品能不能把一個地方、一間公司、一套價值觀慢慢架構起來。
這種評價方式，比過去更難，也更實際。
因為它終究要回答的，不只是工藝能不能留下來，而是留下來之後，要用什麼樣子繼續活著。
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